Что за богач здесь чудит

Из числа постоянных экспонатов музея Воорлинден мне больше всего понравился "Бассейн" (2016) аргентинца Леандро Эрлиха.

Про слове "современное искусство" я, как правило, хватаюсь за пистолет: не люблю, когда меня обманывают. Но есть и приятные исключения – там, где виден талант, труд, интеллект, перфекционизм, воля к преображению хаоса в порядок, пусть и новыми художественными приемами. Недавно я был в Выксе Нижегородской области, где мой друг Миша Мост за месяц разрисовал стену огромного цеха трубопрокатного завода высотой с шестиэтажный дом и длиной в километр своим граффити – самый большим в мире – и, должен сказать, это производит колоссальное впечатление. И вот – новый сюрприз: музей современного искусства Воорлинден в Голландии. Частный, открытый совсем недавно, в сентябре 2016-го, голландским промышленником и коллекционером Йупом ван Кальденборгом на территории его старинного поместья в аристократическом приморском Вассенааре, что между Гаагой и Лейденом.

Честно сказать, я ехал сюда, чтобы посмотреть на новый, только что разбитый при музее сад модного голландского садовника, автора нью-йоркского Хайлайн-парка Пита Удольфа – но был так приятно удивлен четкой и ненавязчивой архитектурой нового музея, что даже (кто знает меня, поймет экстраординарность поступка) заплатил 15 евро за билет и зашел внутрь, чтобы вновь подивиться тому, как грамотно там все устроено, как незаметны и вежливы смотрители, умно сделана экспозиция. Не я один – многие эксперты говорят, что 75-летний Йуп, скромный и работящий, как все голландцы, без лишней помпы и громких слов сначала собрал за много десятилетий (он начал в 1960-х) выдающуюся коллекцию искусства, а потом взял и построил в своем имении один из лучших музеев мира, чтобы показывать ее публике. Вы не увидите здесь ламп, вентиляционных решеток, проекторов, знаков "выход" - ничего, что отвлекало бы взгляд. Только белые стены, стеклянный потолок, огромные окна – и сад Пита Удольфа за ними, который Йуп призывает считать частью эстетического впечатления, нарочито объединив в названии "музей" и "сад".

Самый знаменитый садовник нашего времени высадил его только прошлой осенью, поэтому его фирменное разнотравье еще не вышло на пик декоративности. Любопытно, что в тот же день, что и мы, здесь были и Удольф, и Йуп. Первого, к сожалению, мы не видели – лишь вечером прочитали, как он сетует в своем инстаграме на недостаточность ухода и полива в Воорлиндене, и поняли, отчего садовники так суетились целый день со шлангами – ясно, что с утра получили нагоняй. А второй спокойно прошел мимо нас в зеленых брюках и блейзере по траве, направляясь к часу закрытия в музей: походить в тишине, подумать, что еще можно довести до совершенства. Скромный и выдающийся человек, достойный подражания, примиривший меня на день с современным искусством.

Из Лейдена в Воорлинден можно ехать на велосипеде вдоль самого Северного моря...

...а можно мимо Валькенбургского озера.

Но подъезде к Вассенаару дорожка уходит с старый парк с вековыми вязами.

Здесь издавна живет привилегированный класс – повсюду замки и огромные имения.

Поместье Воорлинден раскинулось на 40 гектарах – тут есть заливные луга, пруды, аллеи и замок.

Справа от старого замка видно новое здание музея, законченное в 2016-м.

Парк много раз перестраивался в XVIII, XIX и XX веках, каждый раз по тогдашней парковой моде.

Вот все приметы старого европейского парка – перголы, скульптуры, солнечные часы.

Напротив – новое здание музея, образец чистой геометрии постмодернизма.

Проект разработало именитое роттердамское архитектурное бюро Kraaijvanger Architects. Открытие состоялось в сентябре 2016-го.

Разбить сад однолетников вокруг музея к открытию был приглашен законодатель садовых мод Пит Удольф.

Осенью 2016-го, после открытия музея, Удольф заменил однолетники на многолетники.

Видно, что за один сезон растения еще не разрослись как следует.

Однако пчел уже полно!

Внутри – анфилады огромных белых залов, вышколенный персонал, которого не видно, ничего лишнего – вы и искусство.

Библиотека – один из двух залов, который впечатлил меня больше всего.

Второй – кинотеатр, тут явная аллюзия на мой любимый модернизм 1960-х.

Некоторые из работ идущей ныне выставки "The meantime" производят интересное впечатление – например, "Черные воздушные змеи" (2010-2012) мексиканца Артуро Эрнандеса Альказара.

Некоторые – гнетущее, как эта "Фея Карбункула" (2009) Ансельма Кифера.

Другие кажутся мошенничеством – как эта "Кастрюля устриц" (1968) бельгийца Марселя Брударса.

Но интересных все же больше – взгляните на "Будду" (2008) итальянца Микеланджело Пистолетто или "Сорняк" (2011) американца Тони Мателли.

Гвоздевая "Спираль" (1969) Гюнтера Юкера.

"Проекции I - X" (1967) Джеймса Тарелла ведут к саду Пита Удольфа за окном.

Попадается и настоящее, старое искусство – вот очаровательный "Осенний день в Наймейгене" (1909) Лео Гестеля.

А рядом с осенней березкой -– "Вавилонская башня" (2011) из подушек американки Гейл Дженсоу и "Жди" (2009) голландца NEOC. Почувствуйте разницу.

Гротескная "Пара под зонтиком" (2013) австралийца Рона Мюка.

И 216-тонная металлическая скульптура "Без конца" американца Ричарда Серра.

Скульптура сделана специально для коллекции Воорлиндена.

Современный арт, постмодернистская архитектура, сад Пита Удольфа – это отлично работает вместе.

Осенью, когда откроется так любимый Удольфом аспект увядания трав, здесь будет не менее живописно.